Videografía para principiantes: 10 secretos que debes conocer para comenzar

Si desea crear videos atractivos, debe ser bueno en videografia , el arte o proceso de hacer películas de video. Es un arte que debes invertir tiempo para dominar, sobre todo si quieres hacerlo de forma profesional. En el mercado empresarial actual, la videografía ha crecido hasta estar fuertemente vinculada al trabajo en video fuera del cine y la televisión. Comúnmente conocido como un 'espectáculo de un solo hombre', un camarógrafo es una carrera profesional que aborda la grabación y edición de videos en bruto para crear una historia.

Las mejoras tecnológicas desde el material cinematográfico hasta la plataforma digital ayudaron a dar forma a la videografía como una carrera y un pasatiempo para mucha gente. Por lo general, se contrata a los videógrafos para grabar imágenes de diferentes eventos y celebraciones importantes en la vida de las personas. La sofisticación y la innovación del mundo digital actual permiten que una sola persona grabe y edite un evento completo. Cuando aprende a dominar los entresijos de la videografía, puede ser esa persona: la contratada para convertir momentos de la vida real en recuerdos que se pueden reproducir una y otra vez.

Tabla de contenido



10 consejos de videografía para principiantes

Ya sea que aspire a convertirse en un camarógrafo profesional o simplemente quiera probar un nuevo pasatiempo, debe aprender los conceptos básicos de la videografía. Los siguientes consejos te ayudarán a grabar videos como un profesional y les darán un impulso instantáneo en la calidad.

Los basicos

Estas son las cinco pautas que todo camarógrafo debe tener en cuenta en todo momento. Son el meollo de la cuestión sobre cómo grabar videos de alta calidad. No seguir ninguno de ellos resultará en un resultado mediocre.

1. Mantenga la cámara estable

Hombre levantando una cámara gopro en un trípode (1)

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Una cámara inestable es una clara señal de trabajo amateur. A menos que el concepto lo pida, los temblores deben reducirse al mínimo. Si está filmando un evento deportivo, es de esperar una acción inestable. Dicho esto, la agitación excesiva hará que los espectadores abandonen su video en el polvo.

La mejor forma de evitar una grabación inestable es utilizar un trípode u otras formas de arnés de cámara para reducir el movimiento de la cámara. Es importante tener en cuenta que aunque un trípode es una solución fácil para evitar videos inestables, también debe evitar volverse dependiente de él.

Consejo profesional: Con la práctica, puede dominar la grabación de imágenes estables sin un trípode o un arnés. Coloque su cuerpo de manera que su respiración no provoque un movimiento no deseado de la cámara. Utilice su entorno (el suelo, una pared u otros objetos estables) para reforzar su cámara y obtener diferentes perspectivas visuales. Yendo trípode -gratis significa que puede maniobrar alrededor de una escena sin tener que estar anclado a un área.

2. Grabe siempre tres tipos de tomas: primer plano, medio y ancho

Una de las peores cosas que puede hacer es producir un video que parezca clips cosidos de una cámara de vigilancia. Los videos atractivos requieren dominar los métodos de grabación artísticos. Un camarógrafo novato tiene la tendencia de capturar todo desde un rincón de la habitación, lejos de lo que está sucediendo. Pero, al posicionarse en medio de una acción, capturará imágenes que son imposibles de obtener desde la distancia.

Prueba diferentes ángulos. Asegúrese siempre de obtener tomas de primer plano, medianas y amplias para agregar variedad a su video. Puede abrir una secuencia con una toma de primer plano, cambiar a una toma media en el medio y luego terminar con una toma amplia. Los diferentes ángulos serán de gran ayuda durante el proceso de edición. Cada evento o escena que filme debe tener múltiples ángulos (al menos 10 por toma), especialmente si está filmando personas.

Consejo profesional: Abstenerse de utilizar la función de zoom para grabar primeros planos. En cambio, acérquese a su sujeto. La función de zoom a menudo disminuye la calidad de la imagen.

3. Manténgase alejado de zoom y panorámica innecesarios

Uno de los errores más comunes que cometen los novatos es hacer zoom en cada toma o desplazarse por el horizonte. El resultado de cualquiera de las dos acciones puede marear a los espectadores. Si vas a grabar una escena de acción, deja que se desarrolle de forma natural y domine tu video. Los acercamientos y panorámicas innecesarios desviarán la atención de la acción. La imagen también tiende a temblar, especialmente en una cámara de mano, cuando se acerca el zoom. Acérquese a la acción si desea tomas de primeros planos. Las imágenes se verán mucho más limpias y profesionales de esa manera.

Consejo profesional: Las funciones de zoom y panorámica están disponibles porque tienen un propósito. Si los va a utilizar, asegúrese de que haya una razón válida detrás de ellos. Como en un evento de tenis, los videógrafos profesionales siguen la acción siguiendo la pelota. Esa es la razón detrás de inclinar la leva hacia arriba cuando un jugador golpea la pelota o usar la panorámica durante una doble jugada.

4. Preste atención a su audio

hombre grabando audio de un coche ferarri

Cuando se trata de sonidos, incluso los videógrafos veteranos tienden a olvidarse de grabar audio u olvidarse de monitorear el sonido que están obteniendo. Descuidar el audio del video significa producir una 'película muda' por accidente, lo que significa que es probable que el video esté arruinado en un 99%. No solo es importante el video, sino que el audio también representa la mitad de la grabación. Si está utilizando una videocámara de acción, es posible que deba obtener un buen micrófono externo. En cualquier caso, debe tener en cuenta cualquier ruido de fondo que se esté grabando, como el viento o las charlas de las personas cercanas. Si está agregando música de posproducción, tenga esto en cuenta al grabar audio.

Consejo profesional: Hacer un seguimiento del audio que está grabando le permite evitar capturar clips de sonido no deseados. La calidad del sonido es de particular importancia si está entrevistando a alguien en el que incluso un pequeño error de sonido puede afectar la calidad de la entrevista.

5. Utilice el equipo adecuado para el trabajo

La mayoría de los videógrafos profesionales tienen un arsenal de dispositivos y equipos a su disposición. El tipo correcto de micrófono, cámara de mano o videocámara puede ayudar mucho a mejorar la calidad de sus videos. Sin embargo, es importante tener en cuenta que el equipo de este camarógrafo solo puede hacer mucho. Aún debe aprender a usarlos correctamente para maximizar sus beneficios.

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Consejo profesional: Si recién está comenzando, es posible que no tenga todos los equipos adecuados que usan los profesionales. Trabaja con lo que tienes ahora mismo. Luego, ahorre e invierta en el equipo adecuado para el trabajo.

Proceso de edición

Mucha gente piensa que la edición de video es simplemente reorganizar las tomas de video y deshacerse de las cosas que no se ven bien. La edición de video es eso y MUCHO MÁS. La edición es la parte central de la fase de postproducción. Es donde te comunicas con los espectadores, no solo por las imágenes que has reunido, sino también por las emociones que traen.

6. Edite con un buen software de edición

Editor de Movavi en macbookpro

Al seleccionar un editor de video, piense en el control de la aplicación y en sus habilidades. Hay una gran cantidad de software de edición de video gratuito para ayudarlo a practicar la edición de sus videos. Varían de simples a complejas para que pueda practicar en un cierto nivel y pasar a uno diferente (u otra versión) cuando domine un truco o método. Juega con el software con la mayor frecuencia posible. Cuanta más práctica tenga, más fácil le resultará aprender los conceptos básicos y los trucos de una buena edición de vídeo.

Consejo profesional: Si necesita un software que lo tenga todo, utilice Software de Movavi . Estos chicos son geniales. Ofrecen aplicaciones de Mac y Windows fáciles de usar que le permiten captura tu pantalla , edite fotos y videos, limpie su mac y convierta videos a diferentes formatos.

7. Elija los mejores ángulos para cada momento

Cuando revisa su metraje, su objetivo es equilibrar los clips (y la historia) con las expectativas de los espectadores (esto se aplica en particular a las entrevistas en video). Piense en dónde les gustaría mirar a los espectadores durante los diferentes momentos cruciales. Esto te ayudará a elegir los mejores ángulos de cámara para reconstruir un momento, razón por la cual son necesarias múltiples tomas de ángulos (indicadas anteriormente). Al planificar los ángulos, también está eligiendo la narrativa del video y cómo los personajes expresan su versión de la historia.

Consejo profesional: las mejores tomas o ángulos no tienen que ser sobre los 'personajes principales' todo el tiempo. La audiencia, el entorno e incluso el fondo pueden ser el mejor ángulo dependiendo del flujo de la historia.

8. Mantenga las cosas en movimiento

Mantenga las cosas interesantes

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La audiencia de hoy tiene poca capacidad de atención. Para que un video sea divertido, convincente o poderoso, debe ser multifacético y con múltiples ángulos. Hay más dinámica e interés si las cosas se mueven. También enriquece la historia si el ángulo de la cámara no se enfoca en un área durante un período de tiempo prolongado.

Consejo profesional: Debes encontrar el equilibrio entre mantener las cosas en movimiento y concentrarte en algo monumental. Saltar de un elemento a otro sin sustancia para crear un flujo es peor que concentrarse en una cosa durante mucho tiempo.

9. Domina los atajos de teclado

Una de las formas más fáciles de diferenciar a los editores de video aficionados y profesionales es observar cuánto aprovechan su teclado. Los editores de video que han estado en la industria por un tiempo ahora comprenden que los segundos que se ahorran aquí o allá se acumulan con el tiempo. Si desea ahorrar horas en un proyecto, es mejor aprender a usar las combinaciones de teclas.

Consejo profesional: Hay toneladas de atajos de teclado que puedes estudiar en línea. Aquí está uno de los mejores opciones.

10. Trabajo organizado

Nombra tus clips en tu software y usa los mismos nombres en tu guión gráfico. Si no nombra sus clips, terminará con toneladas de archivos que tendrá que revisar cada vez que necesite un clip en particular. Un trabajo organizado le ayudará a ahorrar un valioso tiempo de edición.

Consejo profesional: debe crear un guión gráfico independientemente de lo corto o largo que sea su video.

Para ser un camarógrafo maestro, hay diferentes factores que debes hacer y tener. Pero sobre todo, practicar todo el tiempo es la clave.