Cómo convertirse en ilustrador independiente

Así que ha decidido dejar la tendencia 9-5 y probar suerte con la ilustración independiente ... Algunas cosas a considerar antes de comenzar:

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  1. La ilustración independiente no paga de inmediato. Pueden pasar meses, o incluso años, antes de que gane lo suficiente con las comisiones regulares para mantener su estilo de vida.
  2. Algunos meses estarán muy ocupados y otros pueden ser lentos. Debe aprender a presupuestar cuidadosamente para asegurarse de no tener problemas de flujo de caja.
  3. Incluso cuando recibe una comisión, normalmente tendrá que esperar de 1 a 3 meses para recibir su pago.

Los tres puntos anteriores son los problemas prácticos que todos los ilustradores enfrentarán en un momento u otro. Para asegurarse de que lo logrará, es importante ahorrar una buena suma de dinero antes de dejar su trabajo para seguir su carrera como autónomo. Muchos autónomos comienzan su carrera mientras aún trabajan a tiempo completo o parcial. El trabajo informal también puede ser útil una vez que haya dejado la seguridad del empleo estable.

Tienes que ser realista sobre lo que significa trabajar por cuenta propia. El éxito probablemente no ocurrirá de la noche a la mañana, pero los beneficios valen la pena el trabajo duro. Si tiene la actitud correcta desde el principio, tendrá éxito y vivirá el estilo de vida que desea. No será fácil y será un trabajo duro, ¡pero valdrá la pena!



Si esto no te ha disuadido (y es de esperar que no lo haya hecho), sigue leyendo ...

Tabla de contenido

El activo más valioso de un ilustrador: su cartera

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Antes de salir a buscar trabajo o representación de una agencia, debe asegurarse de tener una cartera sólida y variada. El estilo de un ilustrador suele dictar el tipo de clientes que atraen. ¿Trabaja principalmente con imágenes y temas infantiles? ¿Son tus ilustraciones más tipográficas? ¿Eres un artista gráfico o realizas ilustraciones hiperrealistas? Comprender dónde encaja su estilo dentro de un contexto más amplio lo ayudará a evaluar su público objetivo y su mercado.

Si trabaja con una variedad de temas y materias diferentes, debe demostrarlo en su carpeta de trabajos. Un cliente nunca asumirá que puede producir ilustraciones de paisajes, si todo lo que muestra en su portafolio son retratos. Un portafolio que muestre una variedad de temas con un estilo fuerte y consistente abrirá la mayoría de las puertas, así que piense bien qué tipo de mercado desea atraer. Si quieres trabajar en ilustración de moda, entonces debes tener una variedad de temas planteados en varios tipos de prendas.

Si desea trabajar en la ilustración de libros para niños, debe producir ilustraciones que muestren niños, animales y otros temas relevantes. No tiene que limitarse a un mercado. Si cree que su trabajo es apropiado para una variedad de mercados diferentes, produzca una variedad de ilustraciones que apunten a esos mercados. Debe tener al menos 40 piezas sólidas en su cartera antes de ponerse en contacto con clientes o agencias.

Su cartera es la herramienta más importante que tiene para promocionarse, por lo que debe asegurarse de que sea sólida, variada y profesional. ¡Solo incluye tu trabajo más fuerte! Todos los artistas tienen obras que produjeron años antes que les resultan embarazosas. Ese trabajo no debería estar cerca de su cartera. Si tiene un portafolio en línea, asegúrese de que las imágenes que utiliza sean de buena calidad y estén bien organizadas.

También debe tener una carpeta impresa que pueda llevar a las reuniones. Todas las piezas de este portafolio deben imprimirse profesionalmente en papel de alta calidad de al menos 210 g. El papel ligeramente texturizado como Hahnemuhle Etching es una gran opción y es muy popular para las reproducciones de bellas artes. Debe guardar estas impresiones en una carpeta de buena calidad con fundas de plástico sin ácido. El libro de exhibición Colby Zippered Binder es una gran opción.

Así que tienes una gran cartera, ¿ahora qué?

Es hora de empezar a promocionarse. Ya sea que elija buscar representación en una agencia o autopromocionar su trabajo, tener una presencia en línea y participar en las redes sociales es esencial para su éxito. Algunos recursos excelentes son: Facebook, Twitter, Pinterest, Deviantart, Dribbble y Behance. También debe tener su propio sitio web y asegurarse de registrar el suyo nombre de dominio .

Usando un nombre de dominio que se adjunta a un creador de sitios web parece muy poco profesional y no inspirará confianza en los clientes que están considerando contratar sus servicios. Espacio cuadrado es un fantástico sitio web de creación de sitios web que le permite utilizar su propio dominio, con sus plantillas personalizables. Es una excelente opción para carteras y proyectos en línea. Muestran ejemplos en su sitio o puedes visitar mi página. Shirabentley.com para tener una idea de lo que puede hacer con sus plantillas.

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Encontrar clientes: agencias vs autopromoción

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Los diferentes métodos funcionan para diferentes personas. Ambas opciones tienen diferentes pros y contras y, al final del día, la elección que haga dependerá de sus preferencias personales.

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Cuando está representado por una agencia, ellos proporcionan a los clientes, administran los contratos y negocian las tarifas en su nombre. También promueven su trabajo a través de sus diversas redes sociales y contactos en los medios. Por este servicio, cobran una comisión sobre las tarifas que le cobras a tus clientes. Aunque pagas una comisión, también suelen atraer a clientes más grandes que desean la seguridad y la facilidad de pasar por una agencia, en lugar de buscar en cientos de sitios web los ilustradores adecuados. Esto significa que la paga es a menudo mejor de lo que sería de otra manera. Muchos ilustradores prefieren este método, ya que deja al artista libre para centrarse en el lado creativo del trabajo, en lugar de tener que pasar horas negociando tarifas, contratos y plazos.

Trabajar por ti mismo también tiene sus ventajas. Algunos ilustradores encuentran el apego a una agencia en desacuerdo con su motivación original para trabajar como autónomos. Puede ser muy enriquecedor trabajar por sí mismo y gestionar todos los aspectos del proceso de entrega. Trabajar de forma independiente también significa que recibirá el 100% de las tarifas que cobra. Algunos ilustradores confían en usar las redes sociales para encontrar clientes. Twitter y Facebook se pueden utilizar con gran eficacia para generar interés en su trabajo. Participar en concursos y exhibir en galerías también es una gran exposición. También puede registrarse en sitios como iFreelance , eLance y El lazo (Solo en Australia) para encontrar trabajos independientes de ilustración y diseño.

Un consejo amistoso

1. Sea siempre amable y profesional. Estas son probablemente las cosas más importantes que debe recordar para tener éxito en esta industria. Puedes ser un artista increíble, pero si no puedes trabajar en un plazo breve, en un cronograma, o si eres grosero y desagradable, es probable que no te contraten de nuevo.

2. Los clientes esperan que sepa cómo utilizar Adobe Photoshop y Adobe Illustrator. Incluso si trabajas en un medio tradicional, es fundamental que aprendas a utilizar estos programas si quieres trabajar en este campo. Me formé tradicionalmente como grabadora y, para mi primer encargo, trabajé en un libro infantil para un autor que solo había trabajado con ilustradores digitales. Tuve que recordarle varias veces que los colores no se podían cambiar una vez aplicados y las líneas no se podían mover una vez impresas, lo que resultó en varios correos electrónicos enviados diariamente para su aprobación antes de que pudiera pasar de un área a la siguiente. Años más tarde, aprendí a usar la suite de Adobe viendo tutoriales de YouTube y nunca miré hacia atrás. Los clientes quieren reservarse el derecho a cambiar de opinión acerca de la forma, el color, etc. Si no puede permitir que lo hagan, entonces está limitando seriamente su mercado.

3. Utilice siempre un contrato. Si un cliente se desanima al presentarle un contrato, entonces no es alguien con quien desea trabajar. Un contrato es una excelente manera de establecer los términos de su acuerdo de manera clara y sin margen de interpretación. Puede darle al cliente una idea de lo que puede esperar de usted y también de lo que espera de él.

4. Está bien decir 'no'. A veces, un trabajo simplemente no vale la pena o no es adecuado para usted. Eso es lo mejor de los autónomos. Eres tu propio jefe y tomas tus propias decisiones.

Por último, nunca pierdas de vista por qué elegiste ser autónomo. Puedes tener un estilo de vida maravilloso y disfrutar cada día de 'trabajo' como ilustrador. Puede darte una libertad increíble. Cuando trabajas como autónomo puedes trabajar en cualquier lugar ... París, Bali, Nueva York, Japón, ¡tú eliges!